Његов дубоки глас таласа се попут тиркизних вода Кариба. Његови западноиндијски ритмови дочаравају мисли о мангу и руму, кокосима и челичним бубњевима, и топлом поветарцу који лебди кроз палме. А ту је и онај задиркивајући демонски смех - онај са примесама вуду магије.
Вероватно га познајете као Ун-Цола Ман — веома крупног смеђег човека (како себе описује) у сјајном белом оделу и панамском шеширу. Његово право име је Џефри Холдер. И он је одличан пример како, у овом чудном свету, победничка телевизијска реклама може донети већу славу него доживотна потрага за вишом уметношћу.
Холдер нема времена да брине о таквим контрадикторностима. Као што плесач, кореограф, глумац, редитељ, сликар, костимограф (и познати кувар) примећује: Уживам радећи све што радим - иначе то не бих радио. Мрзим људе који раде ствари, а онда се жале на њих. Рекламе су уметност. Они су веома тешки, и ја веома напорно радим на њима. А у међувремену радим све остало.
Све остало укључује и фотографију. Прошле недеље, Холдер је био у Чикагу да прича о својој књизи Адам (Викинг, 29,95 долара), својој првој колекцији објављених фотографија. Уметничка књига великог формата садржи низ апстракција мушког тела, заснованих на теми стварања човека. Инспирисане су кореографијом у Блузу и Библији: Стварање, балету који је пре неколико година направио за Светски фестивал уметности.
Видела сам Адама као цвет, лалу, каже Холдер, са главом увијеном према земљи, која се полако развија - стопало се изненада издиже из облика налик на јаје. Док прича, Тринидађанин од 6 стопа и 6 инча обликује ваздух рукама како би описао облике које је покушао да ухвати. Почео сам са тим обликом налик на јаје и почео да видим како ће се тело човека отворити и изаћи, цветати у свемир.
Након што сам завршио балет, толико сам био одушевљен формама које су плесачи направили у њему да сам одлучио да их фотографишем, објашњава Холдер. Наравно, балет није био гол. И када сам одлучио да урадим овај пројекат, почео сам да тражим друге Адаме, поред Кенета Арда, бродвејског плесача који је првобитно глумио у балету. Имам пуно пријатеља са добрим телима. Већина њих има природно црно тело - велика рамена, мали струк, добре пунђе, сјајне ноге и стомаке као даске за рибање - са свим овим мишићним формацијама. Они нису дизачи тегова, а многи од њих чак нису ни плесачи. Само стално видим ова сјајна тела и волим да их снимам.
Само једна фотографија у Адаму открива лице модела. Да сам показао лица, објашњава Холдер, било би сексипилније. Али ове фотографије нису о сексу. Они говоре о архитектури тела и употреби тела као пејзажа. Ако посматрате облике тела на чудан начин, они могу постати апстрактни облици. Пазух се, на пример, претвара у планину или пећину.
Адамове фотографије су црно-беле, али, како Холдер примећује, постоји ритам црно-белих фотографија који им даје осећај боје. Покушавам да пренесем тај осећај боја кроз тонове коже, који могу изгледати топли или светли или једноставно живи у боји, посебно када фотографишете некога са црном кожом. Црни човек има скулптурални квалитет - као црни мермер.
Једној фотографији лица која се налази на крају књиге предговор је цитат из књиге о Јову: Човек који је рођен од жене је неколико дана и пун је невоља.
Мој отац је то увек говорио и мени је то звучало као блуз, каже Холдер. И мислио сам да је то право место да коначно покажем лице.
Моја следећа књига ће бити о Лилит, Адамовој првој жени, каже Холдер. Мало људи зна за њу, али она је била прва ослободилачка жена. Онда желим да урадим Еву, и Каина и Авеља. Библија је одлична књига за идеје.
У уводу Адама, Холдер пише: Сви ми тражимо нечију туђу душу, чекајући тренутак када можемо да је снимимо. То је, каже Холдер, његов кључ за снимање добрих фотографија. Када неко позира за фотографију или слику, долази у студио сав обучен, покушавајући да уклопи своју слику о себи. Али када почнете да их фотографишете или цртате, а они се сместе у столици, истинско ја излази на видело. Они се умотају у свој свет - и то је тренутак који тражим. То долази кроз њихове очи. Видите то на великим сликама - на Модиљанијевим сликама жена - где вам он, кроз очи, показује да нису усамљене, већ саме са собом. Добар фотограф има за циљ то. Лако је укључити осмех и флертовати са камером, али ако је фотограф паметан, он чека тај одређени тренутак истине између осмеха.
Волим фотографије себе, и то нема везе са егом, каже Холдер. Задовољан сам како изгледам. Свиђа ми се моја фотографија која је на омоту књиге, коју је снимио Кенн Дунцан. Оног дана када га је снимио, снимао је слике моје жене, Цармен де Лавалладе. Била је то одлична сесија, и како се завршавала, подигао сам свој црни огртач. Рекао сам: „Кен, само да се зна, сликај ме на брзину са мојим огртачем.“ Па сам га бацио око себе и он је схватио мој дух. У суштини, ја сам веома задовољан човек. Имам нешто у себи што увек иде; Ја се храним сопственим соковима. И Кен је то схватио. (Цармен де Лавалладе, прелепа модерна плесачица и глумица, кореографисала је комад за недавну добротворну акцију Цхицаго'с Беттер Боис Фоундатион, у којој је Беарс Виллие Гаулт у свом плесном дебију. Холдер је дизајнирао хировите прошивене одеће које су носили Гаулт и деца у емисији .)
Рођен на Тринидаду 1930. године, Холдер је почео да игра са 7 година, по узору на свог старијег брата Боска, од кога је, како каже, добио сав таленат. Моје окружење, мој дом, био је невероватно богат - таленат је извирао из мојих родитеља и мог брата. Мој отац, који је био велика подршка породице, купио нам је клавир и то је било веома важно. Тата је такође био леп сликар, а ја бих му крао боје. (Холдер је био Гугенхајмов стипендиста у сликарству.)
Током Холдеровог детињства и адолесценције, плес и сликање надокнађивали су стидљивост изазвану тешким муцањем. Фотографија је постала део његовог креативног репертоара када је схватио да је сликање преспоро. Мој брат је имао плесну компанију, а чланови су били тако лепи - Индијци, Кинези, Португалци - плесачице са чудесним телима, сећа се. Желео сам да их све насликам, али је камера могла одмах да забележи њихову лепоту.
Као тинејџер, током Другог светског рата, Холдер је плесао са братовљевом компанијом и често је наступао за Американце стациониране на Тринидаду. Посао му је омогућио приступ тешко доступним примерцима часописа Лифе, са драгоценим фотографијама Арнолда Њумана и Маргарет Бурк-Вајт.
Тринидад је био британска колонија и већина Тринидађана је отишла у Енглеску ради високог образовања, а не у Сједињене Државе. Када је Холдер стигао до факултета, сећа се, рекао сам тати: „Не желим више да идем у школу; уштедети новац. Знам шта желим.’ А тата је рекао „У реду, дечко, само напред.“ Тако је Холдер добио посао у влади — као чиновнички помоћник на пристаништу — и на крају је почео да ради портрете свих људи који су прошли кроз његову канцеларију. Сви су били сујетни, па сам им заголицао машту и покушао да изгледају као филмске звезде, пише Холдер у уводу Адама.
Када је његов брат отишао у Лондон да оснује плесну компанију, Холдер је преузео ансамбл Тринидада. Имао је велики успех на првом Карипском фестивалу у Порторику, а 1953. године, на позив кореографкиње Агнес де Мил, Холдер је стигао у Њујорк на аудицију за импресарија Сол Хурок. Хуроку се није допао његов рад, али у року од два месеца, продуцент Саинт Суббер га је ухватио и обећао му улогу у емисији на Бродвеју.
Испоставило се да је та емисија легендарни мјузикл Харолда Арлена-Трумана Капотеа из 1954. Кућа цвећа, у којем су учествовали Перл Бејли, Алвин Ејли и Дајан Керол, која је дебитовала. Ту сам такође упознао Кармен, моју омиљену жену, каже Холдер озарена. Имао сам само један, већ 32 године.
Моја историја од тог тренутка је веома богата, каже Холдер. Кармен је постала примабалерина у Метрополитен опери, а ја сам се придружио компанији годину дана касније док је она била одсутна са нашег сина Леа. Сада има 29 година и користимо га као наше „треће око“, што је највеће поштовање које можете дати свом детету.
Холдер је наставио да режира и костимира бродвејски мјузикл Тхе Виз (за који је освојио две Тони награде) и ради у филмовима као што су Живи и пусти да умри, Др Дулитл и Ени (као егзотични Пенџаб). Сада је укључен у два нова пројекта. Прва је музичка верзија Фантома из опере — класичне приче у стилу Гранд Гуигнол-а о унакаженом човеку који се крије иза маске, отима примадону Париске опере и одводи је у своју јазбину у градској канализацији. Предвиђена да угледа светло почетком следеће године на Бродвеју, велика продукција вредна 5 милиона долара — којој су и даље потребни спонзори — имаће књигу драмског писца Артура Копита и музику Морија Јестона (познатог Нине). Носитељ ће режирати, кореографирати и дизајнирати костиме. О другој продукцији Фантома, коју је урадио Ендру Лојд Вебер у Лондону, Холдер каже: Није ме брига. Мислим, може бити пет „Ромеа и Јулије“, зар не?
Такође покушава да прикупи новац за независни филм за који се нада да ће режирати. То је нова верзија древне грчке приче о Електри, која ће се звати Воодоо Трагеди — смештена на Хаитију, током хаићанске револуције раних 1800-их.
Иронично, од свих његових заслуга, Холдер изгледа најпоноснији на своје рекламе за БВИА (Бритисх Вест Индиес Аирлине) и 7-Уп награђене Цлио наградама — можда зато што су биле крајњи доказ да је превазишао свој говорни проблем.
Увек кажем писцима копија: „Немојте ми давати много тога да кажем, али када то кажем, желим да могу да их заведем производом.“ И зато су били успешни, каже Холдер.
Све је почело са радио рекламама за БВИА — рекламама које су се запалиле. Када је Холдер први пут замољен на аудицију за посао, схватио је да је БВИА авио компанија која га је довела у Њујорк раних 50-их - обезбедивши њему и још једном члану његове плесне компаније бесплатне карте. Осетио сам осећај захвалности, али сам их питао шта ће рећи о мојој земљи, јер сам увек веома заштитнички настројен према њој. Онда сам почео да им описујем своје острво: Како је било дивно у 5 сати поподне, када можете видети ружичасте фламингосе како лете изнад заласка сунца да би се вратили у Венецуелу. Писац је схватио ово. Био је довољно паметан да схвати мој жаргон и тембар мог гласа, тако да је сценарио звучао као да је изашао право из мојих уста. И имао сам дивног редитеља који ми је рекао како да се играм речима. Тај успех је на крају довео до позива за снимање рекламе 7-Уп. Холдер је био тај који је дошао на идеју да носи бело одело, панама шешир и тиркизни шал (да би сугерисали боју Кариба). Такође је предложио да се завали на дивну плетену столицу и да буде веома величанствен, као домаћин мог острва. Затим је прочитао сценарио. Било је шармантно, али није имало ударну линију. Па сам питао да ли могу да се смејем на крају. Пробао сам, и смех се запалио.
Холдерово замуцкивање је заправо нестало много година пре његовог продора у свет реклама. Када сам први пут дошао у САД, био сам позван да седим на симпозијуму, присећа се, и затекао сам себе како слушам многе професоре како причају све ове глупости о Карибима и Африци. Један од њих је почео да прича бесмислице о мојој земљи и карипском менталитету — сви ти клишеи о рум-анд-цоца-цола, менталитету срећника. И ја сам то схватио као увреду. Рекао сам: „Не, не. Веома грешиш.’ Никада раније нисам тако говорио. Али у просторији је било сто људи и морао сам да устанем и објасним зашто сам се противио. Био је то први пут да сам проговорио са својом приватном истином и више никада нисам замуцао. Претпостављам да сам само себе шокирао тиме.
ونڊا شيئر: