„Мадама Буттерфли“ остаје једна од највећих сузалица у опери
Продукција Лириц Опера, коју је оживела редитељка Луиза Милер, у почетку је била слаба енергија. Али позитивно је узео маха у чину 2.
Завеса се отвара на Мадам Батерфлај до задивљујуће слике која је морала изгледати познато чак и новопридошлицама у Лирској опери Чикашке публике на отварању у четвртак, тако да подсећа на иконске јапанске графике на дрвету као што је Велики талас од Хокусаија.
Средишњи део сета Мајкла Грендеџа, који је раније виђен на Лириц-у, је на сличан начин строг, велика и грациозна крива стазе која води до резервног низа шоџи паравана који сугеришу скромно пребивалиште.
Када: До 7. марта
Где: Лириц Опера Хоусе, 20 Н. Вацкер
Улазнице: 49 долара - 299 долара
Инфо: лирицопера.орг
Штета што сет не ради. Ионако не у првом чину као практична ствар за Пучинијеву оперу и њене певаче. Извођачи су били у великој мери дистанцирани у својој борби да се повежу са публиком током уводних бројева у којима је изложена суштинска гравитација приче. На срећу, Ана Марија Мартинез, сјајни сопран и дубока глумица која игра трагични лептир ове приче, у великој мери је искупила искуство у очаравајућој другој половини опере.
Егзотична радња Мадаме Буттерфли усредсређује се на прелепу 15-годишњу гејшу по имену Цио-Цио-Сан (Мартинез), која одлучно верује да ће њен брак у Нагасакију са фиксираним америчким морнаричким официром који је тамо привремено стациониран, остати заувек ствар. Други чин се дешава након неколико година напуштања што сугерише другачије. Цио-Цио-Сан је родила њиховог дечака, коме је једноставно дала име Туга.
Оперена и нежна прича о опери заснована је на веома популарној причи из америчког часописа Џона Лутера Лонга из 1898. Права је откупио Дејвид Беласко, велики амерички продуцент и драматург, који је од ње направио хит на Бродвеју из 1900. године. Његов комад је скоро одмах отишао у Лондон, где га је видео нико други до италијански композитор Ђакомо Пучини — славног Тоске и Ла боема — и био запањен, посебно музичким потенцијалом дугачке сцене без речи у којој забринута девојка чека оно што је мисли да ће бити повратак њеног мужа. До 1904. Пучини је ову сагу о Лептиру адаптирао у оперу. До 1907. Мадама Буттерфли је била у њујоршкој Метрополитен опери, када су се славно упознале глумица из оригиналне представе Бланш Бејтс, која је још увек активна на Бродвеју, и оперна звезда, сопран Џералдин Ферар. То је прилично брзо, чак и по данашњим стандардима.
Продукција Лириц Опера, коју је оживела редитељка Луиза Милер, у почетку је била слаба енергија. Али то је позитивно узело маха у другом чину, када Цио-Цио-Сан-ова верна слушкиња Сузуки (мецосопран Дебора Нанстил) извештава да су скоро остали без новца, на шта Батерфлај, сабравши сву своју храброст, пева о једном лепом дану (Ун бел ди) видеће облачић дима на хоризонту, означавајући коначно повратак поручника Бенџамина Френклина Пинкертона.
У Ун бел ди ведремо, Мартинез испуњава сваки мали детаљ Лептировог извештаја испуњеног неизвесношћу вокалним везом очајне душе која је изнова и изнова посећивала овај тренутак у својој глави. То је главна арија опере, заиста једна од Пучинијевих најпознатијих за сопран икад, и уз Мартинезову бригу уздигла се до својих величанствених имагинарних висина поред уравнотеженог, немилосрдно трагичног призвука.
Насупрот томе, први чин се осећао као напор. Може се разумети зашто је диригент Хенрик Нанаси, који је последњи пут дириговао у Лириц-у пре пет година, можда осетио потребу да превише гура звук и зашто су певачи деловали удаљено чак и када су певали пуним гасом: Тхе Грандаге продуцтион, дизајнирао Цхристопхер Орам, држао је певаче углавном на сцени и далеко од публике, са мало рефлективног материјала иза себе који би помогао да се звук избаци напред.
Нити осветљење, које је изгледало дизајнирано да створи импресионистичку измаглицу, није олакшало повезивање са изразима лица у било ком великом детаљу. Почетна сцена — између очигледно жељног Пинкертона на дан његовог склапања брака и искусног америчког конзула Шарплеса, који обавља један аспект свог посла који му се не свиђа много — постала је загушена дисјункција упркос напорима тенора Брајана Џегдеа искусног Пинкертона и Шарплеса Баритона Ентонија Кларка Еванса.
Еванс је само један алум Рајан опере у глумачкој екипи Буттерфли, која се такође може похвалити тенором Роделом Роселом као масним Гороом, који набавља жене за богате мушкарце. Тренутни уметници Рајан центра укључују петоро који певају споредне улоге.
Улогу Пинкертона у опери је можда најтеже извести уз било какву симпатију. Он је, како и сам Пинкертон признаје, прилично клошар који само користи цвеће које је спремно да се убере на свакој обали. Најтеже је драматично скренути у завршној сцени Првог чина, његове брачне ноћи са Лептиром, када музика поприма своју неодољиву искреност жеље, и када бисмо сви желели да верујемо, у ствари, треба да верујемо, да он може јој дати оно што мисли да јој даје. Без неког осећаја његове намере да испуни своје обећање, последњи чин, који се завршава њеном смрћу и његовим криком кајања, делује лажно.
За част Јагде и Мартинеза, њихова љубавна сцена у брачној ноћи била је заиста прелепа, вокално и драматично. Али Пинкертонови повици кајања на крају опере, изговорени док се морнар мрви по Лептировом мртвом телу, више су личили на агонију за представу, изречену за сведоке који би могли да посматрају из даљине, него било шта из његовог срца. Оно што је Јагде урадио било је заиста драматично одбрамбено. Можда је то прихваћен начин да се одигра та последња сцена ових дана. Али више волим да мислим о Пинкертону као искупљивом, са више истинске понизности и мало мање цада.
Ненси Малиц је локални слободни писац.
ونڊا شيئر: