„Гуслач на крову“: Лирска опера поново размишља о класичном мјузиклу наглашава његову историјску реалност као и његову духовитост

Продукција, која је први пут виђена у немачкој Комисцхе Опер Берлин, саструже кичасту патину како би открила своје музичко благо и емоционалну срж.

© Тодд Росенберг Пхотограпхи

Дечак нашег времена, са светло зеленом кошуљом, слушалицама и скутером, запањујуће се откотрља на сцену Лиричке опере и заустави се испред двоструких врата. Отвара их да би открио неочекивани, мистериозни орман из којег повлачи кутију за виолину.

Скида слушалице и искључује пулсирајућу музику која из њих излази, а повлачи виолину и почиње да свира познату, примамљиву мелодију. Изненада се зачује неколико гласних куцања из ормара, и коначно он отвара врата да би открио Тевиеа, тренутно препознатљивог лика.

Одмах постаје јасно да је овај дечак — Дрејк Вундерлих, ученик петог разреда који је водећи члан Концертног оркестра Омладинских симфонијских оркестара Чикага — гуслач на крову, својеврсни путник кроз време, видовњак и приповедач.

'Виолиниста на крову'

виолиниста на крову

Када: 19 часова Четвртак, осам додатних представа до 7. октобра

Где: Лириц Опера Хоусе, 20 Н. Вацкер

Улазнице: $40-$330

Инфо: (312) 827-5600; лирицоопера.орг/фиддлер

Он магично враћа публику у прошлост у 1905. и далека пространства Руске империје и буквално отвара врата Лирској опери Чикага одважног преиспитивања једног од највећих бродвејских мјузикала свих времена, „Гослара на крову“.

Ово оживљавање, које је почело у суботу увече и траје још 10 представа до 7. октобра, је северноамеричка премијера продукције која је дебитовала у немачкој Комисцхе Опер Берлин 2017. године, и то је, једноставно, тријумф у сваком погледу.

„Гослач на крову“ је урођена и дивна јеврејска прича, али њено истраживање традиције и ритуала наспрам модерности и промена и његове теме породичног живота и свакодневног преживљавања су универзалне и пресецају етничке културе и националне границе.

Редитељ Баррие Коски, који је недавно отишао са чела Комисцхе Опера на деценију, настојао је да уклони патину кича и сентиментализације која се накупила на овом 58-годишњем ремек-дјелу и открије његово музичко благо и емоционалну срж у живописном и утичући на нови начин.

Овај свеж приступ најоштрије је сигнализиран запањујуће (да, опет та реч) оригиналним пејзажом дизајнера Руфуса Дидвисзуса. Уместо чудног, живописног сеоског амбијента који се може очекивати, насеље Анатевка је приказано у мрачним, испраним сивим бојама са позадином која изгледа као замагљена црно-бела фотографија зимске шуме, можда снимљена из пролаза. воз.

Цела радња у првом полувремену одвија се око спектакуларног, стално мењаног зида од коришћеног намештаја који је купљен у продавницама у Источном и Западном Берлину, а сваки комад је оптерећен прошлим асоцијацијама и значењем. Ликови искачу у старим ормарима и галаме горе-доле и улазе и излазе кроз овај невероватно скуп.

Ови сетови, као и продукција у целини, доносе олакшање суморној истини која се понекад прекрива у неким верзијама „Гослара на крову“. Јевреји су вековима били људи у дијаспори, а у царској Русији били су потиснути у оно што је било познато као Пале насељености, и, као што мјузикл јасно показује, суочени су са новим насиљем и још више пресељавања како се назирала руска револуција.

Заиста, данашњи пораст антисемитизма широм света, нови таласи миграната на Блиском истоку и у Африци и рат који се одвија у Украјини на неким истим земљама где су некада стајала насеља само повећавају релевантност и моћ ове приче.

Али ако ова продукција осветљава историјску стварност која стоји иза „Вислача на крову“, Коски такође обраћа велику пажњу на духовитост, нежност, па чак и забаву приче. Он уноси покрет и занос у велике продукцијске бројеве, са првокласним плесом са традицијом у оригиналној кореографији Ота Пицхлера.

Глумачка екипа је одлична од врха до дна, али у центру свега је Тевје, један од великих ликова америчког позоришта — вредан радник, породичан човек, народни филозоф и свестрани човек. Стивен Скајбел га бриљантно оживљава савршеном комбинацијом хировитости, дубине и људскости и правом врстом великог, свеобухватног гласа да анимира његове песме.

Креатори емисије су се потрудили да сваком од главних ликова дају тренутак у центру пажње, а сви глумци-певачи су у потпуности искористили предности, укључујући Деби Гравит као Голде, Тевијеву жену; Древ Редингтон као Мотел, стидљиви кројач, и Аустен Даниелле Бохмер као Ходел, једна од Тевиеових пет кћери.

© Тодд Росенберг Пхотограпхи

Постоји много разлога зашто је логично да Лириц Опера преузме овакво дело, почевши од чисте лепоте и садржаја музике. У исто време, компанија је у стању да унесе размере у ову продукцију која једноставно није могућа у просечном бродвејском позоришту, укључујући хор од 40 гласова, 18 главних чланова глумачке екипе, 12 плесача и 24 глумца и прекобројних - практично позоришна представа схтетл онстаге.

Велику похвалу заслужује диригент Кимберли Григсби, која је дебитовала за текстове, која је била маестрална у пит, пунктуирајући, подржавајући и подстичући све што се дешава на сцени, и цртајући згодну, идиоматску музику из оркестра, посебно клезмер стилизације в.д. главног кларинетисткиње Сузан Ворнер и хармоникаша Ронија Кулера.

ونڊا شيئر: