Чудесно путовање наставља да се развија „За обојене девојке…“
Од 1974. до 1976. Нтозаке Сханге'с за обојене девојке које су размишљале о самоубиству/ када је дуга енуф – ансамбл који уништава жанрове који је назвала кореопом – путовао је од бара изван Берклија до њујоршког јавног позоришта и коначно на Бродвеј, где је водио скоро две године.
Данас се више чита и референцира него што се изводи, али само пет месеци након Схангеове преране смрти, Цоурт Тхеатре оживљава дело у запањујуће изведеној продукцији у режији Серета Скота.
Садржи циклус песама, комбинованих са музиком и плесом, које изводи група женских ликова (седам у оригиналу, осам овде) названих по дугиним бојама, дело наизменично приказује радост и разарање, покривајући теме попут невиног сексуалног буђења на с једне стране и културно прихваћено силовање с друге.
То је дело које је и дан-данас тешко категоризовати, иако је толико наслућивало и инспирисало што је уследило – од популаризације слем поезије и исповедних монолога до протагониста црних женских љубавних романа Тери Мекмилан, до савременог језика самољубља, до поетски дијалог и особине драмске списатељице Сузан-Лори Паркс који пркосе формама, а да не спомињемо истоимени филм Тајлера Перија из 2010. – који такође делује познато.
„За обојене девојке које су размишљале о самоубиству/ када је дуга Енуф“
★★★ 1⁄2
Када: до 14. априла
Где: Цоурт Тхеатре, 5535 С. Еллис Аве.
Улазнице: 50-74 долара
Инфо: цоурттхеатре.орг
Трајање: 1 сат и 30 минута без паузе
Да ли је датиран? Наравно. То није толико због референци свог времена колико због форме. Свакако и прикладно има атмосферу 70-их. Комад одражава тренутак када се ера грађанских права сусрела са феминистичким покретом, и када су перформанси могли бити догађаји, а не само нарације.
Иначе, грчке трагедије такође датирају, а већина канонских западних позоришних форми добија истакнуто признање у сценографији Кортни О’Нил, са срушеним луковима и кружним простором за игру право из егејских амфитеатара.
Овим избором, Скот сугерише да окупљене фигуре не представљају толико маштовито духовно дочаравање – Јесмо ли ми духови? пита Патресе Д. МцЦлаин'с Лади ин Бровн у првој песми – као грчки хор, комбиновани глас прожет заједничком историјом и бригама.
А датирање је праћено доследним низом прича које вас шамарају са савременом #Метоо релевантношћу, посебно о томе како се силовање лако доводи у питање и чак прихвата када га изврши наводни пријатељ, како битка наставља да поништава перцепцију да силоватељ увек треба бити странац/ бити легитиман/ неко кога никад ниси видео/ човек са очигледним проблемима.
Али више од свега, ова продукција јасно објашњава зашто је за обојене девојке... нагло порасла до изражаја: Схангеов драматични осећај за језик који када се изводи делује тако дубоко евокативно и истинито. Прочитајте представу и импресивна је, али далека. Изведен овде, језик је хитан и стваран и доследно убедљив.
Сви наступи су сјајни, испуњени острашћеним индивидуализмом, са посебним повицима Мелани Брезил за њен енергичан приказ младалачке наивности, Мелиси Дупреј што је спојила снагу са фрустрацијом када каже да сам живео у свету/ тада сам се преселио у ХАРЛЕМ / & мој универзум се сада састоји од шест блокова, и Ањи Вајт, која има најинтензивнији и најдраматичнији монолог о породичном злостављању, али и један од најдирљивијих, о жени која поставља фасаду сексуалне агресивности, али сама плаче спавати после њених освајања.
Поред језика, оно што импресионира је емоционална дубина и нијанса, оштар осећај колико се мора одрећи да би дао себе. Нешто од тога сада изгледа превише мелодраматично и очекивано – жена која раскине са мушкарцем остављајући поруку на биљци која је успела због њених суза, или трио пријатеља који проналазе сестринство у мушкој превари – али постоји и апстрактнији и занимљивији комад, који је са жаром извела Анђелика Кејти као Дама у зеленом, која тврди да је неко умало отишао са свих мојих ствари, и убрзо схватамо да она не говори о имовини већ о идентитету.
Овај рад је дао глас том идентитету као ниједном раније, али то није нешто што је стало или можда икада може престати. Ако ништа друго, за обојене девојке које су размишљале о самоубиству/ када је дуга енуф сугерише да је проналажење нечијег гласа бескрајна битка, ухваћена линијом која се истиче: …бити жива, бити жена и бити обојена је метафизичка дилема / Још нисам победио….
Стивен Оксман је локални слободни писац.
ونڊا شيئر: