„Стомп“ је и даље чудо фасцинантних ритмова

Сцена из продукције перкусионог спектакла „Стомп“ из 2012. (Фото: Стеве МцНицхолас)



Слам! Бам! Вхоосх! Кабоом! Нема сумње о томе. Време је да лупнете у канту за уље, кликнете на упаљач, витлате метлом, залупите поклопцима канте за смеће, возите колица из супермаркета као лудак за брзину, играте на песку, играте пластична црева радијатора попут хармоника, ломите новине и кесе за смеће , и једноставно уживајте у мноштву могућности за стварање буке и довољно лудо фасцинантних ритмова да ваша стопала буду у сталном покрету и широм отворене уши.



'СТОМП'

Препоручује

Када: До 01.01.2017



Где: Броадваи Плаихоусе на Ватер Товер Плаце, 175 Е. Цхестнут

Улазнице: 39 долара - 84 долара

Инфо: хттп://ввв.БроадваиИнЦхицаго.цом



време извођења: 1 сат и 45 минута, без паузе

Другим речима, Стомп, прикладно рекламирана међународна перкусиона сензација, вратио се у Чикаго - овог пута настанио се у идеално интимним оквирима Броадваи Плаихоусе на Ватер Товер Плацеу. А најбоља вест је следећа: Емисија, коју су пре четврт века креирали Лук Кресвел и Стив МекНиколас (енглески бускери који раде у приморском граду Брајтону) — а потом је видело више од 24 милиона људи у 50 земаља — боља је него икад, са свим оригиналним хиџинама на месту, плус неколико победничких побољшања у облику акробатских плесних покрета и дела праве музичке магије. (Поред северноамеричких и европских турнеја емисије, продукција Офф Броадваи наставља да напредује, као и стална лондонска компанија.)

Сцена из продукције перкусионог спектакла Стомп из 2012. Национална турнеја продукција из 2016. сада се приказује у чикашком Броадваи Плаихоусе-у. (Фото: Стеве МцНицхолас)

Сцена из продукције перкусионог спектакла Стомп из 2012. Национална турнеја продукција из 2016. сада се приказује у чикашком Броадваи Плаихоусе-у. (Фото: Стеве МцНицхолас)



Изнад свог гонзо спектакла и ви сте укључени у комедију шале, Стомп бриљантно привлачи своју публику да слуша на необично интензиван начин. У ствари, дуго сам мислио да ако би ова емисија могла да развије програм обуке наставника, то би могло донети значајне промене у целокупној природи ангажовања у учионици, јер колико год да је емисија потпуно дивља и хировита, она такође поседује моћ да фокусира ум и запалити машту. А тренуци тишине су моћни (и неопходни) као и тренуци када пређе у режим великог праска.

И да, све почиње са једним човеком (Џон Анђелес) и метлом, уз звук чекиња на поду бине, након чега следи окупљање других несташлука (сваки са добро избрушеном личношћу) који су способни да генеришу прелепа симфонија која укључује и синхронизацију и синкопију. (Гледање како неки комади метле лете са својих дршки и моментално се замењују нетакнутим комадима избаченим са крила је само по себи заслепљујуће.)

Касније, екипа од осам — шест мушкараца (са невероватном флотом и смешним Реџијем Талијем који се истиче) и две жене (посебно пазите на Криса Лија) — ствара другачију врсту магије са дрвеним моткама, да би на крају кренула у неку врсту првобитног ритуалног круга, а затим пребацивањем пуног гаса у жестоку борбу између стубова.

А ту је чак и Игор Стравински, мајстор ударних ритмова из 20. века који нам је дао Обред пролећа, који би могао да аплаудира. Како бина пала у мрак, извођачи формирају хоризонталну линију и, у чину запањујуће концентрације, дају нам прекрасан звук и светлосни шоу — октет који зависи од отварања и затварања Зиппо упаљача на знак. Једнако леп је и камерни рад за пластичне цеви различитих дужина и висина.

Класични валовити челични зид са балконом у емисији постаје суштински део чина када се неколико извођача љуља са појаса и свира све, од капица до челичних бубњева. У сцени кухињског судопера, мушкарци долазе са кадама окаченим као џиновске огрлице са привесцима са врата, додајући мешавини водовод. Касније, глумци улазе носећи огромне црне унутрашње цеви које су коришћене за још један буран звук. А ту је и неколико скица у којима глумци истражују многе мале слушне и просторне поремећаје човека. Савршен контрапункт. Током целог, драматично осветљење МекНиколаса и Нила Типладија, приказује сопствени ритам.

Можда највећи ужитак у свему овоме представља чињеница да ће читава нова генерација позоришних гледалаца видети (и чути) Стомп — представу идеалну за све узрасте у којој глумачка постава увек користи своју добро расположену духовитост као одговор на звук било какво блебетање беба из публике. Кикоће се свуда около.

Сцена из продукције Стомп из 2012. (Фото: Стеве МцНицхолас)

Сцена из продукције Стомп из 2012. (Фото: Стеве МцНицхолас)

ونڊا شيئر: