Роберт Франк, револуционарни фотограф, аутор филма „Американци“, умире у 94. години
Франк рођен у Швајцарској утицао је на безброј фотографа и упоређен је са Алексисом де Токвилом јер је тако живописно снимио Сједињене Државе очима странца.
ЊУЈОРК — Умро је Роберт Франк, гигант фотографије 20. века чија је кључна књига Американци ухватили јединствене, искрене тренутке 1950-их и помогли да се слободно фотографише ван граница чистог осветљења и линеарне композиције. Имао је 94 године.
Френк је умро у понедељак у Инвернесу, на острву Кејп Бретон у Новој Шкотској, према његовој другој супрузи, Џун Лиф. Пар је своје време поделио између Нове Шкотске и Њујорка.
Франк рођен у Швајцарској утицао је на безброј фотографа и упоређен је са Алексисом де Токвилом јер је тако живописно снимио Сједињене Државе очима странца. Поред његове фотографије, Френк је био плодан филмски стваралац, креирајући више од 30 филмова и видео записа, укључујући култног фаворита о Битсима и графички цензурисани документарац о турнеји Роллинг Стонеса из 1972. године.
Френкове црно-беле Супер 8 слике су представљене на насловној страни Стоунсовог Екиле Он Маин Стреет, једног од најхваљенијих албума рокенрола.
Али био је најпознатији по Американцима, монтажи која се супротставила миту из 1950-их о благом просперитету и отворила огромне нове могућности за фотографију, померајући парадигму са портрета на снимак. Од суштинског значаја за послератну културу као што су песма Чак Берија или песма Беат-а, Франкове снимке су приказивале џубоксове, ручкове, цигаре, велике аутомобиле и бескрајне аутопутеве, са америчком заставом често на слици.
Роберт Франк је променио начин на који видимо, рекао је у уторак за Асошијетед прес Марк Лубел, извршни директор Међународног центра за фотографију. Када су „Американци“ изашли, Америка је била у успону. Америка је добила рат. Али он је видео нешто другачије, ствари које нису биле тако ружичаста као што је то можда имао часопис Лифе.
83 црно-беле фотографије су сакупљене из више од 28.000 слика које је Франк направио од 1955. до 1957. током путовања по земљи. Путовао је у оквиру Гугенхајм стипендије коју му је обезбедио амерички фотограф Вокер Еванс, чије су јасне слике из 1930-их помогле да се дефинише земља током Велике депресије.
Када сте уметник, на вас утичу, знате, аутомобили напољу, слика, књижевност, Вокер Еванс, рекао је Франк за часопис Арт ин Америца 1996. године.
Френк је био стидљив човек тужних очију који је отворено и грубо више волео да буде приповедач, а не субјект. Његове фотографије, мртве и неконвенционално исечене, имају осећај да неко стоји споља и пажљиво гледа.
(У наставку је снимак из неког видео снимка Роллинг Стонеса који је Франк снимио).
Узнемирујући нови квалитет Франкових слика била је њихова двосмислена индиректност, неспремност да јасно и једноставно наведу своју тему или свој морал, написао је Џон Шарковски, бивши шеф колекције фотографија Музеја модерне уметности, 1989.
Многи сматрају једном од најважнијих књига о фотографији објављеним од Другог светског рата, Американци у почетку нису били добро прихваћени. Популарна фотографија је могла бити погрешна за ране противнике импресионистичког сликарства када је описивала слике као бесмислене замућене, зрнасте, блатњаве експозиције.
Проналажење издавача показало се изазовом за фотографије које су често приказивале амерички живот као суморан, мрачан и несрећан: црно-бели путници који гледају из расно одвојених колица у Њу Орлеансу; свирач тубе на политичком митингу у Чикагу, са лицем зачепљеним инструментом; две жене гледају у зграду од цигала, а лица су им заклањала вијорећа америчка застава. Американце је на крају објавио Грове Пресс, који је имао историју објављивања дела која разбијају табуе. Увод је био писац романа Он тхе Роад Јацк Кероуац, који се директно обратио својој теми: Роберту Франку сада ти дајем ову поруку: Имаш очи.
Хумор, туга, СВЕ и американство ових слика! ... додао је Керуак.
Једна од слика, Индијанаполис, 1956, приказује ненасмејани црни пар на мотоциклима који гледа у ништа посебно док их гомила окружује. Као и са свим својим фотографијама, Френк је тумачење препустио гледаоцу, мистериозни квалитет који је, чини се, и сам фотограф делио.
Људи који га не познају су га наизмјенично описивали као окрутног, повученог, тврдог, манипулативног до границе деструкције и хладног као кугла за куглање. Ретко даје интервјуе, известио је Ванити Фаир 2008. Он говори кратким, елипсастим деловима и гледа на живот са одвојеним погледом погребника.
Ново издање монографије је 2008. године објавио чувени немачки издавач фотокњига Штајдл поводом 50. годишњице књиге. Изложбе су тим поводом одржане 2009. године у Националној галерији уметности у Вашингтону, Музеју модерне уметности Сан Франциска и Музеју уметности Метрополитен.
Франк је добитник бројних награда, укључујући награду Цорнелл Цапа од Међународног центра за фотографију у Њујорку 2000. и Међународну фотографију Хаселблад фондације 1996. године. Документарни филм Дон’т Блинк — Роберт Франк ауторке Лауре Исраел изашао је 2015.
Рођен 1924. године, одрастао је у богатој јеврејској породици која је живела у Швајцарској током Другог светског рата, поштедећи Френка најгорег нациста, али му је оставила трајну свест о људској трагедији. Сматрајући да је његов отац превише материјалистичан, а његово рано окружење преуско, емигрирао је у Њујорк 1947. Инспирисан европским модернизмом, већ је провео године радећи у фотографским студијима и сакупио је портфолио од 40 слика који су касније изашли у књизи форму.
У својој новој земљи почео је као модни фотограф за Харпер'с Базаар и постао пријатељ са Вилемом де Кунингом и Аленом Гинсбергом, између осталих. Након што је упознао Едварда Штајхена, тадашњег директора Музеја модерне уметности, био је укључен у групну изложбу у музеју 1951. 51 амерички фотограф. Почетком 60-их, Уметнички институт у Чикагу представио је самосталну изложбу Франковог дела, а МоМА га је поново представила у изложби 1952. Прва ретроспектива његовог рада била је 1974. у Швајцарској у Кунстхаус Цириху.
Тринаест година након објављивања Американаца у Сједињеним Државама, Френк је произвео још једну књигу аутобиографских слика која је хваљена од стране критике под називом Линије моје руке. Његове друге књиге укључују Париз и црно, бело и ствари.
Оштра реакција на Американце је на неко време покварила Френка на фотографији и одвела га у филмове, укључујући кратки филм Пулл Ми Даиси из 1959. и озлоглашени документарац Роллинг Стонеса Цоцксуцкер Блуес. И филм Стоунс и Пулл Ми Даиси, засновани на Керуаковом комаду и са колегама Битсом Аленом Гинсбергом и Грегоријем Корзом, садржали су унапред договорене сцене снимљене у стилу који је чинио радњу спонтаном.
Поштоваоци његовог рада, Стоунси су омогућили Франку и његовој екипи изузетан приступ турнеји познатој по неограниченом ексцесу ван бине. Делом у боји, делом црно-бело, Френк је снимао бенд и његову пратњу у измаглици шмркања кокаина и гађања хероина приватним авионом. Филм је имао интиман, необичан изглед кућног филма: Кит Ричардс је ухваћен како вади телевизор из своје хотелске собе и баца га преко балкона, а група је виђена како лежи гола на кревету и милује се.
Цењење Франковог умећа убрзо је преплављено страхом од скорог хапшења. Ролингстонси су тужили Френка да га спрече да објави документарац, а Френк је признао да су сцене у авиону биле монтиране. Судски налог је дозволио да се филм приказује само неколико пута годишње и то само у Франковом присуству. Значајни делови филма појавили су се на интернету, а део Дон Делиловог епског романа Подземни свет назван је по Франковом документарцу.
Кока-кола њушка иза сцене или у тунелима и људи који седе по соби или спавају у авиону, тај осећај на ивици времена, написао је ДеЛилло. Интервјуи промрмљани и избрисани, најједноставнији од озбиљно увежбаних упита изгубљени и размишљани и поново изгубљени... Бескрајна бучна досада турнеје.
ونڊا شيئر: