„Пасс Овер“ предвиђа завршницу налик Годоу за младе црнце
Суштинска премиса драме Антоанете Нванду, Пасс Овер, која је сада у сјајној светској премијери у Степенволф театру, несумњиво је инспирисана.
'ПРЕЂИ'
Донекле препоручено
Када: До 9. јула
Где: Степпенволф Тхеатре, 1650 Н. Халстед
Улазнице: 20 долара - 89 долара
Инфо: ввв.степпенволф.орг
време извођења: 80 минута, без паузе
Нванду се ухватио за основни оквир Чекајући Годоа, модернистичког класика Семјуела Бекета о пару зависних бескућника који су заувек заробљени у сиромаштву и досади, али настављају да иду у нади да ће неки облик избављења кренути својим путем чак и ако им измиче изнова и изнова. И поново је замислила представу дајући нам двојицу младих, савремених Афроамериканаца који се друже на цементној траци где треперећа лампа обећава отприлике колико и скелетно дрво у Годоу, и где се њихова нада да ће прећи бољем живот, а бекство из ћорсокака изнова се претвара у сан.
Нажалост, Нванду избацује свој рад из колосека у последњих 10 минута његовог 80-минутног трајања. Разумећете зашто једноставно праћењем бескрајних наслова бесмисленог, ендемског насиља у Чикагу током протекле недеље да бисте видели зашто ова представа искривљује целу причу.
Наравно, нико не може да се оспори са чињеницом да овај град (и многи други широм земље) има проблем са употребом смртоносне полицијске силе против Афроамериканаца. Али, уз све многе и различите узроке које тако добро познајемо, већи део насиља почиње у самој заједници. Нвандуова поједностављена, потпуно генеричка карактеризација расистичког белог полицајца (јасно замишљено да оптужи све бели полицајци) је погрешна глава и самопогубна. Само погледајте вести о недавним пуцњавама (на обали језера, на новој Ривер Валк-у, у Вудлону) и видећете олакшање када полиција стигне на лице места. А последње сцене драмског писца – укључујући говор белог аристократе без знања која се појављује раније у причи – и која не може бити снисходљивија према претежно белој либералној публици Степског вука – додатно одузимају игри потенцијални утицај.
Када уђете у позориште, наћи ћете главне ликове представе — Мозеса (Џон Мајкл Хил) и Кича (Џулијан Паркер) — како немирно убијају време. У позадини свирају многе легендарне песме из мјузикла Роџерса и Хамерштајна - тешка иронија која указује на то како је амерички сан пропустио ове две. Употреба ове музике такође показује да су или драматург, или редитељ емисије, Дања Тејмор, заборавили да су ти мјузикли бродвејских генија били само о болу предрасуда.
Уз то, Хил и Паркер су тако узвишени глумци — поседују дивну физичку грациозност и фино избрушене трагикомичне инстинкте — да их гледају како се препиру, задиркују, рвају, пуштају британску емисију попут Мастерпиеце Тхеатра, и изнад свега, сањају да доспеју до Обећана земља (баш као у библијској причи коју су учили као деца у недељној школи) је попут мајсторског часа у драматичној интеракцији. (Паркер је посебно харизматичан — глумац који може да вас натера да чујете како му мозак бруји.) И Нванду је за њих написао сјајне, наизменично разигране и срцепарајуће дијалоге — што је разлог више да пожалите због свог избора краја.
Рајан Халахан (глумац коме се дивим откако сам видео његову бравурозну представу у Тхе Боди Оф Ан Америцан ат Стаге Лефт) игра Мистера — белог човека у кремастом оделу и наутичара који лута унутра, носећи огромну корпу за пикник, као ако је пребачен авионом из представе у Тенесију Вилијамсу, са свим обележјима његовог имена из доба плантажа као доказ. Господин (бенигнији и загонетнији од Поца, дебеле мачке у Годоу), дели сложену гозбу коју је спремио за своју мајку са мушкарцима, и очигледно жели да им се допадне и прихвате, чак и ако нема појма о њиховом постојању. Халахан такође има несрећни задатак да глуми бруталног, провокативног полицајца, Осифера (чије име је жаргон за нејасан изговор пијанца који се обраћа полицајцу).
Као што то често бива, Степпенволф покушава да пошаље поруку овом представом. Уместо тога, завршава клупском публику преко главе на начин који такође чини да њен аплауз буде самозадовољан.
ونڊا شيئر: