МЦА изложба истражује озбиљнију страну Такашија Муракамија
Када је Музеј савремене уметности у Чикагу одлучио да организује велику изложбу посвећену суперзвезди јапанског уметника Такашију Муракамију, лако је могао да се концентрише на сунчане радове са његовим заштитним знаком цвећа са смешком или ликом из цртаног филма, господином ДОБ-ом.
„Такаши Мураками: Хоботница једе сопствену ногу“
Када: 6. јун-септ. 24
Где: Музеј савремене уметности, 220 Е. Чикаго
Инфо: мцацхицаго.орг
Али главни кустос Мајкл Дарлинг је желео да уради нешто другачије. Хтео је да оде даље од познатог и открије мање познату, ширу и на крају дубљу страну овог креативног динамоа, чији се поп и кич понекад превише лако одбацују.
За њега као уметника има много више него што му људи приписују заслугама, рекао је Дарлинг, који је први пут радио са Муракамијем 2001. године када је био асистент у Музеју савремене уметности у Лос Анђелесу.
Резултат је Такасхи Мураками: Хоботница једе сопствену ногу – уметникова прва велика ретроспектива у Сједињеним Државама у последњих 10 година. Отвара се 6. јуна и траје до 24. септембра у МЦА, а затим путује 2018. у Уметничку галерију у Ванкуверу у Британској Колумбији и Музеј модерне уметности у Форт Ворту (Тексас).
Наравно, Мураками (52) је нео-поп уметник који црпи инспирацију из јапанске анимације и стрипова и воли да брише границе између такозване високе и ниске уметности својим линијама производа за масовно тржиште и сарадњом са репером Кание Вестом и модна кућа Лоуис Вуиттон.
Наравно, постојао је тренутак када је играо на то, и то је био одлучујући аспект његовог рада, рекао је Дарлинг.
Изложба, која траје три деценије и обухвата више од 50 радова, не занемарује ово популарно лице уметника. На пример, Фловербалл 2 (2002) и Фловербалл 3Д (2008), округле слике препуне његових светлих цвећа са смајлићем, биће постављене на тапету са сличним мотивима за оно што кустос назива максимално оптичко преоптерећење. Ово је Мураками којег ће људи познавати и препознати, рекао је он.
Али такав рад је само један аспект ове емисије. Да би истакао аспекте Муракамијеве уметности за које Дарлинг верује да су занемарени, одлучио је да фокусира изложбу на еволуцију уметникових слика, наглашавајући његову озбиљност и посвећеност историји и традицији.
Желим, наравно, да људи уживају у слаткишима од цвећа и сличних ствари, али желео сам да испричам и ову другу причу, рекао је Дарлинг. И био је вољан да крене тим путем са нама.
Изложбу отварају готово непознати радови са почетака Муракамијеве каријере, укључујући нека која раније нису приказана у Сједињеним Државама. Показују му како испробава уметничке стилове и приступе и са Истока и са Запада које би на крају спојио у свој препознатљив глас.
Ово укључује сет од три мрачна фигуративна дела попут Слика корњаче „И Спин“ (1986), која се ослањају на традиционални Нихонга стил јапанског сликарства, и трио малих монохроматских комада који гледају на западњачке концептуалне идеје.
Око 2007-08, док је Муракамијева каријера расла, рекао је Дарлинг, уметник је почео да преиспитује будућност свог рада и наслеђа.
Из овог истраживања душе произашла је нова посвећеност јапанској историји и нови правци у његовом раду који су попримили мрачнију димензију након земљотреса и цунамија 2011. који су опустошили делове Јапана.
Свеобухватан пример мање виђеног касног дела је 33 метра дуга слика са 10 панела под насловом 100 Архата (2013), која садржи низ цртаних будистичких фигура. Представљен је сложеним слојевима од стотина ситотини, техником коју је Мураками избрусио да би постигао најситније замршености детаља које тражи.
Једноставно нико на свету не прави нешто слично, рекао је Дарлинг, посебно у размерама, детаљима и техници. Просто је невероватна количина рада и планирања која иде у овако нешто.
Преко пута ње виси Змај у облацима – Индиго плава (2010), подједнако спектакуларна, али слободнија слика дужине 59 стопа. Заснован је на историјском јапанском делу, али је поново замишљен у знатно већем обиму.
У завршној галерији налазе се два рада креирана специјално за ову изложбу. Прва је имењак изложбе, Хоботница једе сопствену ногу, слика од 35 панела и дуга 114 стопа која се у потпуности обавија око простора. Друга је 15 стопа висока, скулптура попрскана графитима која сугерише излив воде. Дакле, ова соба ће бити прилично претерана, рекао је Дарлинг.
Заказано за лето како би се искористила врхунска туристичка сезона у граду, изложба ће вероватно бити највећа атракција музеја од представљања Дејвида Боувија Ис 2014-15, што је довело 193.000 посетилаца на изложбу. Недавне Муракамијеве изложбе поставиле су рекорде у институцијама где су представљене у Ослу и Токију.
МЦА тежи да меша овакве изложбе блокбастера са својим другим презентацијама значајних али често мање признатих уметника.
Веома је свесно, рекао је Дарлинг. Ми заиста покушавамо да проширимо публику и покушавамо да доведемо људе који можда не би дошли у музеј савремене уметности – намамимо их можда именом. Али у случају Боувија или овога, постоји заиста озбиљан садржај због којег се можемо осећати добро и на који се можемо поносити. Не повлађујемо само.
Кајл Мекмилан је локални слободни писац.
ونڊا شيئر: